LA HISTORIA: OBJETIVIDAD Y
SENTIMIENTOS EN
LA REDACCIÓN
“Oyese a nuestra historia el trotar de los caballos de los moros que invadieron nuestro suelo, pero no al lento y silencioso de los tardos bueyes que trillaban en tanto las mieses de los que muy de grado se dejaron conquistar. Y sin la comprensión de esto es aquello incomprensible”
Miguel de Unamuno (1864-1936) escritor y filósofo español. "Vencer no es convencer, y hay que convencer, sobre todo, y no puede convencer el odio que no deja lugar para la compasión..."
“… El objeto de la historia es esencialmente el hombre. Mejor dicho los hombres… Detrás de los rasgos sensibles del paisaje, de las herramientas o de las máquinas, detrás de los escritos aparentemente fríos y de las instituciones aparentemente más distanciadas de los que las han creado, la historia quiere aprehender a los hombres. Quien no lo logre no pasará jamás, en el mejor de los casos de ser un obrero manual de la erudición. Allí donde huele la carne humana, sabe que está su presa”
Marc Bloch (1886-1944) historiador francés, especializado en la Edad Media.(murió fusilado luego de ser torturado por la Gestapo, dada su pertenencia a la Resistencia)
“Tradicionalmente no podría desearse mayor objetividad en un historiador. Sin embargo, uno se pregunta si es dable encontrar esta cualidad en la mayoría de los historiadores u hombres de ciencia; además es discutible si ésta siquiera es una cualidad deseable. La objetividad ideal denota una cierta falta de sentimiento; es una actitud cerebral pura, sin mezcla. Un historiador difícilmente puede pasar revista a los acontecimientos del pasado humano con la fría mirada de un observador indiferente y sereno. Los acontecimientos son el resultado de los esfuerzos y pasiones humanas; están cargados con la intensidad de las necesidades, inquietudes, amores, odios, ambiciones y fracasos del hombre. El considerar estos acontecimientos como si fuesen puntos de un mapa o cifras de un cuadro estadístico significa no comprender el aspecto más esencial del afán humano de vivir y, en fin de cuentas, significa no comprender la esencia de la historia…”
Gregory Zilboorg (1890-1859) psiquiatra y psicoanalista nacido en Ucrania, emigró a Estados Unidos en 1919, instalándose en Nueva York. Su gran obra sobre Historia de la Psiquiatría.- Se le critica por su comportamiento extravagante con ciertos pacientes, los impulsaba a dar "regalos" en especie y a pagar sumas astronómicas. Esto lo desacreditó en el seno de la New York Psychoanalytic Societic-
"Prefiero tratar de tener éxito y fracasar, que tratar de no hacer nada y esperar a tener existo"
Keith de Green. (1953-1982) estadounidense, canto-autor evangélico - fallecido en accidente de aviación.
EN LA BRECHA
José de Diego y Benitez
(1867-1918) poeta puertorriqueño
¡Ah desgraciado, si el dolor te
abate,
si el cansancio tus miembros
entumece!
Haz como el árbol seco: reverdece
y como el germen enterrado: late.
Resurge, alienta, grita, anda,
combate,
vibra, ondula, retruena,
resplandece...
Haz como el río con la lluvia:
¡crece!
Y como el mar contra la roca:
¡bate!
De la tormenta al iracundo empuje,
no has de balar, como el cordero
triste,
sino rugir, como la fiera ruge.
¡Levántate!, ¡revuélvete!,
¡resiste!
Haz como el toro acorralado:
¡muge!
O como el toro que no muge:
¡embiste!
MÚSICOTERAPIA
DE QUE MANERA TE OLVIDO
SU AMIGO
DR. PABLO ALBÁN
jueves, 1 de abril de 2010
miércoles, 24 de marzo de 2010
¡ME ENFURECE QUE GOLPEES A MAMI!
"Todas las familias felices se parecen, pero las infelices lo son cada una a su manera"
León Tolstoi "Ana Karenina"
El caso de George un maestro de matemáticas de treinta y cinco años de edad… que durante la terapia combinada de Gestalt y Análisis transaccional mostraba enojo hacia él…(Descrito por Richard Abell).
"- Tú no estás enojado conmigo George – dije- Estás enojado con otra persona: ¿Quién es?
- Sí, estoy enojado con mi padre –dijo-, si es eso lo que está pensando-
- Sí, eso es exactamente lo que estoy pensando- le dije
- Habíamos hablado una y otra vez sobre las relaciones desgraciadas de George con su padre, y me había platicado como su padre, había golpeado a su madre y a su hermana, y no le había permitido a George hacer ninguna de las cosas, que éste realmente quería hacer. Esta “platica acerca de” no había resuelto los sentimientos de ira de George contra mi…
- George -le dije-. Has estado hablando sobre la rabia que siente contra tu padre por más de un año, y realmente no ha servido de nada… Ensayemos una técnica: pon a tu padre en esta silla enfrente de ti, en tu imaginación, y dile exactamente lo que sientes en contra de él. Luego representa el papel de tu padre y contéstate a ti mismo, y continúa con este diálogo hasta que hayas echado fuera todos los sentimientos contra tu padre…
- Después de negarse a realizar la prueba, se decidió –estaba profundamente abatido-
- No sé lo que voy a hacer , Doc –dijo- Siento que la vida no vale nada. Si las cosas no mejoran… usted sabe Doc. Estoy pensando en el suicidio. Vienen esos pensamientos a mi cabeza. Algunas veces simplemente estoy acostado en mi cama, decidiendo cómo lo voy hacer.
- Está bien, Doc. Lo haré. ¿Qué tengo que hacer?
- Siéntate en esa silla y ponte en frente de esta otra silla que está vacía.
- Al estar allí sentado imagínate que tu padre está sentado en la silla de enfrente de ti, y dile en el tiempo presente lo que siente sobre él y sobre lo que él te hizo. Puede tener la edad que quieras, pero en el tiempo presente.
- Tendré la edad que tengo ahora –dijo George- . Papi, quiero que me quieras, pero nunca me demuestras que ese es el caso. No me dices que me tienes cariño. No me pegas como a mami y a mi hermanita, pero me asusto mucho cuando les pegas. Siempre tengo miedo de que yo seré el siguiente. ¿Por qué le pegas a mami? Mami, es tan buena conmigo. Si no hubiera sido por mami no sé que me hubiera sucedido. No quiero que le pegues a mami, papi me pone furioso. (su voz sonaba más suplicante que enojada).
- Coloque una almohada sobre la silla de su padre y le dije:
- No parece furioso George. Te oyes como sí le estuvieras suplicando a tu padre.
- Di: “Me enfureces cuando pegas a mi mami” diez veces, y golpea esta almohada cada vez que dices “enfurece”. Yo voy a contar.
- Me enfurece que golpees a mi mami.
(Voz débil y golpe débil)
- Dilo más fuerte- dije
- Me enfureces cuando golpeas a mi mami.
- Aún es débil.
- (Más fuerte le insistí).
Me enfureces que golpees a mami.
Eso está mejor. Dilo aún más fuerte
Me enfureces que golpees a mami.
- Esta vez George golpea fuertemente la almohada.
- Dilo otra vez, tan fuerte como puedas, y golpea la almohada aún más fuerte.
- ¡ME ENFURECES QUE GOPEES A MAMI!.
- George gritó a todo pulmón, y golpeó la almohada realmente más fuerte…
- Luego George explotó, derribó la silla a patadas, hizo caer la almohada al piso, le saltó encima, y empezó a golpearla. En seguida empezó a empujar la almohada por todo el piso, golpeándola y gritando a voz en cuello.
- Te odio, papá. Te odio, te odio. ¿Por qué no me dejas hacer lo que quiero? ¿Por qué te ríes de mi cuando leo libros. ¿Por qué me impides tocar el piano? Te odio, te odio.
- Después de unos cinco minutos de esta actividad violenta, George se detuvo, y se dejó caer en el suelo, respirando fuertemente. Luego se levantó y se fue a su silla.
- Por varios minutos estuvo sentado con la cabeza en las manos, sin decir nada.
- Luego empezó a llorar con sollozos profundos largos y convulsivos.
- Ese fue el inicio de que George se pusiera en contacto con sus verdaderos sentimientos de aflicción y de ira. Toda la “plática acerca de” del mundo no produce esta clase de reacción. El “diálogo Gestalt de doble silla con figuras clave” lo hace casi rutinariamente. Y sin ese deshago profundo no hay cambio profundo de carácter, no se deja la “mordida de buldog” (“la mordida que no suelta”). El “platicar acerca de” puede prolongarse por años, pero sin las expresiones de esas reacciones “desde el fondeo de las entrañas”, el cambio profundo no se produce.
- Fritz Pearls dice que el paciente “explota” fuera del callejón sin salida. George había tenido su explosión."
"Sea dueño de su vida"
LA BRECHA
GENERACIONAL
León Tolstoi "Ana Karenina"
El caso de George un maestro de matemáticas de treinta y cinco años de edad… que durante la terapia combinada de Gestalt y Análisis transaccional mostraba enojo hacia él…(Descrito por Richard Abell).
"- Tú no estás enojado conmigo George – dije- Estás enojado con otra persona: ¿Quién es?
- Sí, estoy enojado con mi padre –dijo-, si es eso lo que está pensando-
- Sí, eso es exactamente lo que estoy pensando- le dije
- Habíamos hablado una y otra vez sobre las relaciones desgraciadas de George con su padre, y me había platicado como su padre, había golpeado a su madre y a su hermana, y no le había permitido a George hacer ninguna de las cosas, que éste realmente quería hacer. Esta “platica acerca de” no había resuelto los sentimientos de ira de George contra mi…
- George -le dije-. Has estado hablando sobre la rabia que siente contra tu padre por más de un año, y realmente no ha servido de nada… Ensayemos una técnica: pon a tu padre en esta silla enfrente de ti, en tu imaginación, y dile exactamente lo que sientes en contra de él. Luego representa el papel de tu padre y contéstate a ti mismo, y continúa con este diálogo hasta que hayas echado fuera todos los sentimientos contra tu padre…
- Después de negarse a realizar la prueba, se decidió –estaba profundamente abatido-
- No sé lo que voy a hacer , Doc –dijo- Siento que la vida no vale nada. Si las cosas no mejoran… usted sabe Doc. Estoy pensando en el suicidio. Vienen esos pensamientos a mi cabeza. Algunas veces simplemente estoy acostado en mi cama, decidiendo cómo lo voy hacer.
- Está bien, Doc. Lo haré. ¿Qué tengo que hacer?
- Siéntate en esa silla y ponte en frente de esta otra silla que está vacía.
- Al estar allí sentado imagínate que tu padre está sentado en la silla de enfrente de ti, y dile en el tiempo presente lo que siente sobre él y sobre lo que él te hizo. Puede tener la edad que quieras, pero en el tiempo presente.
- Tendré la edad que tengo ahora –dijo George- . Papi, quiero que me quieras, pero nunca me demuestras que ese es el caso. No me dices que me tienes cariño. No me pegas como a mami y a mi hermanita, pero me asusto mucho cuando les pegas. Siempre tengo miedo de que yo seré el siguiente. ¿Por qué le pegas a mami? Mami, es tan buena conmigo. Si no hubiera sido por mami no sé que me hubiera sucedido. No quiero que le pegues a mami, papi me pone furioso. (su voz sonaba más suplicante que enojada).
- Coloque una almohada sobre la silla de su padre y le dije:
- No parece furioso George. Te oyes como sí le estuvieras suplicando a tu padre.
- Di: “Me enfureces cuando pegas a mi mami” diez veces, y golpea esta almohada cada vez que dices “enfurece”. Yo voy a contar.
- Me enfurece que golpees a mi mami.
(Voz débil y golpe débil)
- Dilo más fuerte- dije
- Me enfureces cuando golpeas a mi mami.
- Aún es débil.
- (Más fuerte le insistí).
Me enfureces que golpees a mami.
Eso está mejor. Dilo aún más fuerte
Me enfureces que golpees a mami.
- Esta vez George golpea fuertemente la almohada.
- Dilo otra vez, tan fuerte como puedas, y golpea la almohada aún más fuerte.
- ¡ME ENFURECES QUE GOPEES A MAMI!.
- George gritó a todo pulmón, y golpeó la almohada realmente más fuerte…
- Luego George explotó, derribó la silla a patadas, hizo caer la almohada al piso, le saltó encima, y empezó a golpearla. En seguida empezó a empujar la almohada por todo el piso, golpeándola y gritando a voz en cuello.
- Te odio, papá. Te odio, te odio. ¿Por qué no me dejas hacer lo que quiero? ¿Por qué te ríes de mi cuando leo libros. ¿Por qué me impides tocar el piano? Te odio, te odio.
- Después de unos cinco minutos de esta actividad violenta, George se detuvo, y se dejó caer en el suelo, respirando fuertemente. Luego se levantó y se fue a su silla.
- Por varios minutos estuvo sentado con la cabeza en las manos, sin decir nada.
- Luego empezó a llorar con sollozos profundos largos y convulsivos.
- Ese fue el inicio de que George se pusiera en contacto con sus verdaderos sentimientos de aflicción y de ira. Toda la “plática acerca de” del mundo no produce esta clase de reacción. El “diálogo Gestalt de doble silla con figuras clave” lo hace casi rutinariamente. Y sin ese deshago profundo no hay cambio profundo de carácter, no se deja la “mordida de buldog” (“la mordida que no suelta”). El “platicar acerca de” puede prolongarse por años, pero sin las expresiones de esas reacciones “desde el fondeo de las entrañas”, el cambio profundo no se produce.
- Fritz Pearls dice que el paciente “explota” fuera del callejón sin salida. George había tenido su explosión."
"Sea dueño de su vida"
LA BRECHA
GENERACIONAL
- Se ha escrito mucho sobre maltrato familiar… sobre los efectos pero no sobre las causas… que caerían dentro de la incultura (ignorancia) , patologías psicosociales (enajenación, personalidad, drogadicción), conflictos y disgregación familiar, carencias económicas…
- Toda esta patología familiar incide en la crianza de los hijos… imposibilitando su normal desarrollo agravándose si el niño padece limitaciones orgánicas que limitan el aprendizaje.
- Pero si las condiciones fueran las ideales, surge el problema del método adecuado que brinde posibilidades de éxito a las nuevas generaciones sin traumas que impidan un desenvolvimiento adecuado en la sociedad.
- Los adolescentes necesitan disciplina que los lleve a la autodisciplina… que les proporcione independencia, confianza en sí mismo, adaptabilidad y buen sentido de sus propios valores.
- Se necesita padres con autoridad pero no autoritarios… que solamente da órdenes pero no explica las razones de su proceder… cuando el hijo lo considere ilógico sin fundamento… bajo la suposición que se debe aceptar sin discusión lo que los padres consideran correcto.
- Los padres permisivos o igualitarios… con el propósito de no asumir la responsabilidad paterna… (servir de modelo de comportamiento adulto) los hijos son los que más propensos a caer en el mundo de las drogas u otro comportamiento social desviado.
- Lo ideal es un equilibrio en la relación generacional entre padres e hijos… que le brinde confianza al joven, que se pueda desenvolver en un mundo en continuo cambios.
Su amigo
Dr. Pablo Albán
MÚSICOTERAPIA
(Vídeos, gracias a YOUTUBE)
TE QUIERO
MI SOLEDAD
QUE PASARÁ MAÑANA
SU AMIGO
DR. PABLO ALBÁN
lunes, 1 de marzo de 2010
LO BUENO, LO MALO & LO FEO
- "Ni tu peor enemigo, puede hacerte tanto daño, como tus propios pensamientos"
Sidharta Gutama (Buda)
La Trilogía del dólar
(del hombre sin nombre)
Es una serie de tres películas de la década de los sesenta dirigidas por Sergio Leone.
Fueron sus tres primeras películas del género western, aunque por tener origen eminentemente italiano sufrieron una subclasificación dentro del género: el spaghetti western.
En las tres coinciden junto con Leone el joven actor norteamericano Clint Eastwood y el compositor Ennio Morricone.
Las tres películas,
- Por un puñado de dólares (1964)
- La muerte tenía un precio/Por Unos Dólares Más (1965) y
- El bueno, el feo y el malo (1966)
- Perfilaron el modelo del spaghetti western, tan utilizado en los sesenta y setenta del siglo XX.
- Las tres películas giran alrededor del personaje interpretado por Clint Eastwood, algunas veces conocido como Blondie (Rubio), o Manco, pero, en general, carente de nombre.
- Con él se dibuja el prototipo de hombre sin nombre: el mismo sarape, la misma ropa, el mismo sombrero, el mismo semblante.
- La producción en serie de westerns en Europa se inició en 1962, pero no fue hasta un par de años más tarde que, gracias al éxito de Por un puñado de dólares de Sergio Leone, se convirtió en un género de masas.
- En principio la crítica fue reticente -por no decir claramente despectiva, de ahí el término spaghetti western- pero con el tiempo tendría que admitir que se trataba de un nuevo género, que tomaba del western estadounidense tradicional los elementos básicos, pero los estilizaba y recomponía de forma totalmente original, mostrando especial atención por aquellos aspectos críticos que Hollywood había camuflado bajo los estereotipos del justiciero bueno y el bandido malo moviéndose dentro de una sociedad en perenne «estado de excepción», sin más ley que las armas.
Se suele decir que Ennio Morricone y sus bandas sonoras para este género, fue quien popularizó el género de la música de películas. A partir de este fenómeno, la banda sonora original se convirtió en un elemento clave para dar fuerza a las escenas de acción sirviendo de vehículo (gracias a un juego de montaje) para convertir escenas aisladas en momentos de clímax de una película.
- Escuchando los acordes musicales de estas tres películas se va descorriendo rápidamente la cinta fílmica de nuestra vida, los momentos vividos por esos años… intrascendentes o no ahora cobran importancia, la nostalgia que ya fue… pero transportado hamaqueado por estas melodías… jugando a ser niño… imaginando ser víctima o agresor en ese mundo sin ley… en el que el débil no tiene lugar ni destino… tendiendo a desaparecer por decantación como especie… en una sociedad altamente competitiva… siendo el mundo político-económico… el generador de las guerras, el poder de los estados sobre los seres más indefensos concientizándolos de que los intereses que defienden son suyos… en una situación en que la única ley es la muerte del oponente… ¿Quién es el bueno, el malo o el feo?... depende del lado en que se encuentre.
Sidharta Gutama (Buda)
La Trilogía del dólar
(del hombre sin nombre)
Es una serie de tres películas de la década de los sesenta dirigidas por Sergio Leone.
Fueron sus tres primeras películas del género western, aunque por tener origen eminentemente italiano sufrieron una subclasificación dentro del género: el spaghetti western.
En las tres coinciden junto con Leone el joven actor norteamericano Clint Eastwood y el compositor Ennio Morricone.
Las tres películas,
- Por un puñado de dólares (1964)
- La muerte tenía un precio/Por Unos Dólares Más (1965) y
- El bueno, el feo y el malo (1966)
- Perfilaron el modelo del spaghetti western, tan utilizado en los sesenta y setenta del siglo XX.
- Las tres películas giran alrededor del personaje interpretado por Clint Eastwood, algunas veces conocido como Blondie (Rubio), o Manco, pero, en general, carente de nombre.
- Con él se dibuja el prototipo de hombre sin nombre: el mismo sarape, la misma ropa, el mismo sombrero, el mismo semblante.
- La producción en serie de westerns en Europa se inició en 1962, pero no fue hasta un par de años más tarde que, gracias al éxito de Por un puñado de dólares de Sergio Leone, se convirtió en un género de masas.
- En principio la crítica fue reticente -por no decir claramente despectiva, de ahí el término spaghetti western- pero con el tiempo tendría que admitir que se trataba de un nuevo género, que tomaba del western estadounidense tradicional los elementos básicos, pero los estilizaba y recomponía de forma totalmente original, mostrando especial atención por aquellos aspectos críticos que Hollywood había camuflado bajo los estereotipos del justiciero bueno y el bandido malo moviéndose dentro de una sociedad en perenne «estado de excepción», sin más ley que las armas.
Se suele decir que Ennio Morricone y sus bandas sonoras para este género, fue quien popularizó el género de la música de películas. A partir de este fenómeno, la banda sonora original se convirtió en un elemento clave para dar fuerza a las escenas de acción sirviendo de vehículo (gracias a un juego de montaje) para convertir escenas aisladas en momentos de clímax de una película.
- Escuchando los acordes musicales de estas tres películas se va descorriendo rápidamente la cinta fílmica de nuestra vida, los momentos vividos por esos años… intrascendentes o no ahora cobran importancia, la nostalgia que ya fue… pero transportado hamaqueado por estas melodías… jugando a ser niño… imaginando ser víctima o agresor en ese mundo sin ley… en el que el débil no tiene lugar ni destino… tendiendo a desaparecer por decantación como especie… en una sociedad altamente competitiva… siendo el mundo político-económico… el generador de las guerras, el poder de los estados sobre los seres más indefensos concientizándolos de que los intereses que defienden son suyos… en una situación en que la única ley es la muerte del oponente… ¿Quién es el bueno, el malo o el feo?... depende del lado en que se encuentre.
ENNIO MORRICONE / LO BUENO, LO MALO & LO FEO
(Il buono, il brutto, il cattivo)
FOR A FEW DOLLARS MORE / LA MUERTE TENÍA UN PRECIO
A FISTFUL OF DOLLARS BY ENNIO MORRICONE
SU AMIGO
DR. PABLO ALBÁN
jueves, 25 de febrero de 2010
LA PALABRA MÚSICA
GOTAS DE SABIDURÍA
- La palabra música - José Luis Tellez
Tomemos un fragmento poético cualquiera. Por ejemplo esta estrofa de un conocido soneto de Garcilaso:
El ancho campo me parece estrecho
La noche clara para mi es oscura,
La dulce compañía amarga y dura
Y duro campo de batalla el lecho.
Por poca atención que pongamos en la lectura de estas palabras, observamos que la emoción que nos produce procede, no ya del argumento -trivial en sí mismo- que desarrollan, sino de la estrecha interconexión entre los dos planos textuales distintos que se ofrecen superpuestos a nuestra contemplación.
El más obvio procede del significado inmediato de la palabra y de los juegos de oposiciones (ancho-estrecho, clara-oscura, dulce-amarga...) que entre ellas se establecen.
El segundo nivel textual está constituido en su totalidad por valores que aun procediendo del campo lingûistico, son independientes del proceso estricto del significación.
-Métrica, ritmo y pie acentual- se basan en la repetición de ciertos elementos sonoros, en su alternancia y en un determinado tipo de alteración del periodo rítmico.
- Tales principios que son en distintiva las constantes del texto poético que lo distinguen de la prosa, son así mismo, los principios organizadores de la textura musical.
- La emoción poética dimana precisamente de la íntima interpretación que en ella se produce entre le nivel del significado y el nivel musical del texto, establecidos simultáneamente sobre el plano del lenguaje.
MÚSICOTERAPIA
(Vídeos gracias a YOUTUBE)
Earth, Wind & Fire
Fue una de las bandas funk con el sonido más acabado, respetada por la crítica y de las más exitosas en lo comercial.
El grupo de R&B más exitoso de la segunda mitad de los 70 fue formado por Maurice White y su hermano Verdine en 1969.
Earth, Wind and Fire era una fusión de energías en la que confluían su esencia funk con elementos de otros ritmos como el jazz, soul, gospel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y del rock and roll.
EARTH, WIND AND FIRE: LET'S GROOVE
BOOGIE WONDERLAND - EARTH WIND AND FIRE
AFTER THE LOVE HAS GONE - EARTH, WIND & FIRE
- La palabra música - José Luis Tellez
Tomemos un fragmento poético cualquiera. Por ejemplo esta estrofa de un conocido soneto de Garcilaso:
El ancho campo me parece estrecho
La noche clara para mi es oscura,
La dulce compañía amarga y dura
Y duro campo de batalla el lecho.
Por poca atención que pongamos en la lectura de estas palabras, observamos que la emoción que nos produce procede, no ya del argumento -trivial en sí mismo- que desarrollan, sino de la estrecha interconexión entre los dos planos textuales distintos que se ofrecen superpuestos a nuestra contemplación.
El más obvio procede del significado inmediato de la palabra y de los juegos de oposiciones (ancho-estrecho, clara-oscura, dulce-amarga...) que entre ellas se establecen.
El segundo nivel textual está constituido en su totalidad por valores que aun procediendo del campo lingûistico, son independientes del proceso estricto del significación.
-Métrica, ritmo y pie acentual- se basan en la repetición de ciertos elementos sonoros, en su alternancia y en un determinado tipo de alteración del periodo rítmico.
- Tales principios que son en distintiva las constantes del texto poético que lo distinguen de la prosa, son así mismo, los principios organizadores de la textura musical.
- La emoción poética dimana precisamente de la íntima interpretación que en ella se produce entre le nivel del significado y el nivel musical del texto, establecidos simultáneamente sobre el plano del lenguaje.
MÚSICOTERAPIA
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Earth, Wind & Fire
Fue una de las bandas funk con el sonido más acabado, respetada por la crítica y de las más exitosas en lo comercial.
El grupo de R&B más exitoso de la segunda mitad de los 70 fue formado por Maurice White y su hermano Verdine en 1969.
Earth, Wind and Fire era una fusión de energías en la que confluían su esencia funk con elementos de otros ritmos como el jazz, soul, gospel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y del rock and roll.
EARTH, WIND AND FIRE: LET'S GROOVE
BOOGIE WONDERLAND - EARTH WIND AND FIRE
AFTER THE LOVE HAS GONE - EARTH, WIND & FIRE
domingo, 14 de febrero de 2010
"EL GRITO", MUNCH Y LA MOMIA PRE-INCA PERUANA
EXISTENCIALISMO
- Casi más como antifilosófica, que como filosofía cabe caracterizar a la tendencia del pensamiento llamada existencialismo, centrada en el hombre, no solo en cuanto ser singular, sino en cuanto ser lanzado a este oscuro asunto que es vivir.
-El ser y nada, Sartre: “El hombre no puede tener idea clara de sí mismo, porque consiste en estar proyectado hacia lo extraño y hacia el futuro, en todo caso, nota que lleva en sí la nada, la mortalidad como el gusano en la manzana”
“El hombre se sabe libre, incluso obligado a ser libre; es una pasión en libertad, pero sin referencia trascendente"
“la pasión del hombre es inversa a la de Cristo. En Cristo, el hombre se pierde en cuanto hombre para que nazca Dios (Pero la idea de Dios es contradictoria y nos perdemos en vano)
¿Qué le espera al hombre? la Nada, el hombre es una pasión inútil”
Hay que pensar aquí en los antiguos estoico; con su moral sin esperanza solo por afán de quedar bien ante sí mismos frente a un Cosmos indiferente al hombre.
- "El arte, particularmente la tragedia y la música, proporcionan una primera liberación puesto que anula el yo y lo fusiona con la voluntad universal, en el dolor eterno colectivo".
-EL GRITO
El grito es un cuadro de Edvard Munch, pintor noruego, autodidacta, que fue la personalidad más influyente en el nacimiento del movimiento expresionista.El grito es una de las cuatro versiones pintadas por Edvard Munch en 1893. La figura fantasmal y agonizante contra el fondo de una puesta del sol rojiza es una de las imágenes mejores conocidas en el mundo del arte; es un símbolo de la desesperación y la alienación.
- "Los pensadores existencialistas llevan a la mente al extremo donde se acaba el lenguaje, para dejar solo la mirada fija ante la extrañeza de la vida y el mundo - en la náusea sartreana- el clamor articulado ante el exceso de la intuición total de un mundo en el que el hombre no encuentra lugar ni sentido".
- Casi más como antifilosófica, que como filosofía cabe caracterizar a la tendencia del pensamiento llamada existencialismo, centrada en el hombre, no solo en cuanto ser singular, sino en cuanto ser lanzado a este oscuro asunto que es vivir.
-El ser y nada, Sartre: “El hombre no puede tener idea clara de sí mismo, porque consiste en estar proyectado hacia lo extraño y hacia el futuro, en todo caso, nota que lleva en sí la nada, la mortalidad como el gusano en la manzana”
“El hombre se sabe libre, incluso obligado a ser libre; es una pasión en libertad, pero sin referencia trascendente"
“la pasión del hombre es inversa a la de Cristo. En Cristo, el hombre se pierde en cuanto hombre para que nazca Dios (Pero la idea de Dios es contradictoria y nos perdemos en vano)
¿Qué le espera al hombre? la Nada, el hombre es una pasión inútil”
Hay que pensar aquí en los antiguos estoico; con su moral sin esperanza solo por afán de quedar bien ante sí mismos frente a un Cosmos indiferente al hombre.
- "El arte, particularmente la tragedia y la música, proporcionan una primera liberación puesto que anula el yo y lo fusiona con la voluntad universal, en el dolor eterno colectivo".
-EL GRITO
El grito es un cuadro de Edvard Munch, pintor noruego, autodidacta, que fue la personalidad más influyente en el nacimiento del movimiento expresionista.El grito es una de las cuatro versiones pintadas por Edvard Munch en 1893. La figura fantasmal y agonizante contra el fondo de una puesta del sol rojiza es una de las imágenes mejores conocidas en el mundo del arte; es un símbolo de la desesperación y la alienación.
- "Los pensadores existencialistas llevan a la mente al extremo donde se acaba el lenguaje, para dejar solo la mirada fija ante la extrañeza de la vida y el mundo - en la náusea sartreana- el clamor articulado ante el exceso de la intuición total de un mundo en el que el hombre no encuentra lugar ni sentido".
Observando con detenimiento, encontraremos un asombroso parecido con la momia de Perú, expuesta en el Musée de l’Homme de París, en la que los expertos sitúan el motivo de inspiración de Munch, quien la había visitado en una estancia en la ciudad francesa.
LA MUERTE DE IVÁN ILICH
Esta novela nos habla sobre la vida y muerte de un personaje, inspirado en una historia real, llamado Iván Illich.
El libro comienza por la muerte de Iván Illich. Éste ha muerto, y todos sus compañeros de trabajo están tristes, pero a la vez contentos, de saber que es otro el que ha muerto, y no ellos.
Todo comienza con la visita de Piotr Ivánovich a la casa del difunto, y desde aquí, la novela comienza un viaje al pasado, donde el autor nos contará la vida completa de Iván Illich.
En esta obra de León Tolstoi, el personaje central, esta atormentado por una enfermedad que sabe que será fatal.
En su desesperación él se pregunta una y otra vez, qué significado tiene su agonía.
Aún más grande que su sufrimiento físico es la tortura mental, mientras yace agonizante y se convence más y más de que ha desperdiciado su vida, que su vida no ha tenido ningún propósito y que, por lo tanto su muerte es igualmente inútil.
Vidas sin propósitos, cuando se vive como si se fuere a vivir para siempre, llega a ser muy fácil posponer las cosas que se sabe que se debe hacer.
En contraste, cuando se logra comprender completamente que cada día que se vive puede ser el último que se tiene, se toma el tiempo de ese día para crecer, para llegar a ser alguien más que la persona que realmente se es... para llegar a ser lo que estamos destinados a ser".
MÚSICOTERAPIA
ISABEL PANTOJA
(Sevilla, 1956) Cantante española. Considerada como una de las figuras más destacadas en los géneros de la copla, la tonadilla y la llamada "Canción Española", alcanzó su mayor popularidad en las decadas de 1980 y 1990.
Contrajo matrimonio con el torero Francisco Rivera "Paquirri", quien fallecería en dramáticas circunstancias en septiembre de 1984, en la que debería haber sido la última corrida de su temporada en España antes de partir hacia Venezuela. El impacto de su fallecimiento sumió a Isabel en una profunda depresión que la apartó durante algún tiempo de los escenarios y de los estudios de grabación.
(Cortesía YOUTUBE) MARINERO DE LUCES
Ese barco velero Cargado de sueños, cruzó la bahía Me dejó aquella tarde Agitando el pañuelo Sentada en la orilla Marinero de luces Con alma de fuego Y espalda morena Se quedó tu velero Perdido en los mares Varado en la arena Olvidaste que yo, gaviota de luna Te estaba esperando Y te fuiste meciendo En olas de plata Cantando, cantando Te embriagó aquella tarde El aroma del mar Olvidaste que yo, golondrina del aire Te estaba esperando Te llevaste contigo Mis últimos besos Mis últimos años Te embriagó aquella tarde El olor de azahar
Ese barco velero Cargado de sueños, cruzó la bahía Me dejó tu mirada De fuego encendido Clavada en la mía Marinero de luces De sol y de sombra De mar y de olivo Se quedó tu silencio De rojo y arena Clavado en el mío Olvidaste que yo, gaviota de luna Te estaba esperando Y te fuiste meciendo En olas de plata Cantando, cantando Te embriagó aquella tarde El aroma del mar Olvidaste que yo, golondrina del aire Te estaba esperando Te llevaste contigo Mis últimos besos Mis últimos años Te embriagó aquella tarde El olor de azahar Ese barco velero Cargado de sueños...Cruzó la bahía
SU AMIGO
DR. PABLO ALBÁN
sábado, 13 de febrero de 2010
“Soy una parte de todos lo que he conocido”
Lord Alfred Tennyson (1809-1892) poeta inglés
Escuela para Padres
“Sea dueño de su vida”, Richard Abell, su infancia la describe así:
“Solía ser un intelectual estirado, mi padre fue también un intelectual estirado….
Cuando era niño me sacaba al patio y me mostraba la luna a través de un telescopio.
¡Demonios! Yo no quería ver la luna. Me sentía solo. Deseaba que él me abrazara y me dijera que me quería.
Ahelaba oirlo decir que era buen niño, tal como él siempre lo había deseado.
Que llegaría a ser un buen hombre, también. Y vivir hasta los noventa y nueve, como mi abuelo aún más.
No me decía ninguna de estas cosas. Sólo me mostraba un lugar blanco ovalado en la luna y decía: “Ese es el Mar de la Tranquilidad”. Para mi era el mar de la desespareración. Lo odiaba. Odiaba el Mar de la Tranquilidad. Y a él también lo odiaba.
Pero no se lo hacía saber. Eso hubiera sido aterrador. Sólo lo guadaba adentro. Y me hice estirado. Y me sentía por dentro. Furioso y torpe.
Todo rígido, esfínteres, piel, músculos. Y nada, de diversión. Nada.
Le pregunté a mamá por qué papá no hablaba de otra cosa que no fuera el tiempo o algo impersonal, y por qué ni siquiera comía con nosotros. Ella solo dijo: “Shh… no hablemos de eso”.
…
Ahora al contemplar los años de mi infancia, puedo comprender por qué papá no era capaz de amarme ni darme la atención que yo necesitaba.
Ahora sé lo que no podía saber por ningún medio entonces: que era un hombre brillante y talentoso, que estaba frustrado por el modo de su propia vida.
Cuando tenía trece años se le puso a trabajar en un granja.
Su único compañero era un campesino sordomudo.
Dios mío no se como sobrevivió.
Pero lo hizo, y entregaba sus pobres ganancias a su padre para ayudar al sosten de sus once hermanos menores…
MÚSICOTERAPIA
NO ME VUELVO A ENAMORAR
No me vuelvo a enamorar
me da miedo la tristeza
me hace daño hasta el llorar
el vivir de esta manera.
No me vuelvo a enamorar
ya no quiero que que me mientan,
que otra vez me hagan soñar
y otra vez yo me arrepienta.
No me vuelvo a enamorar
ya no quiero que me quieran
que me vengan a contar
tantas cosas que me hieran
No me vuelvo a enamorar
el amor me ha convertido
en errante que de andar
se perdió por el camino:
no me vuelvo a enamorar.
No me vuelvo a enamorar
no quisiera que el destino
otra vez me haga esperar
ese amor que nunca vino.
No me vuelvo a enamorar
que es vivir una mentira
cuando se ama por amar
y el amor se hace una rutina
No me vuelvo a enamorar
que he sufrido ya bastante
y ahora que ella ya no está
sufro mucho más que antes
No me vuelvo a enamorar
no me quiere quien yo quiero
que me importa el que dirán
si por ella yo me muero:
¡no me vuelvo a enamorar!.
LO MEJOR DE TU VIDA
BAMBOLEO-CABALLO VIEJO
Bamboleiro, bamboleira
porque mi vida yo la aprendido a vivir así
bamboleiro, bamboleira
porque mi vida yo la aprendido a vivir así
Cuando el amor
llega así de esa manera
uno no se da ni cuenta
el carutal reverdece
y el guamanchito florece
y la soga se revienta
Cuando el amor
llega así de esa manera
uno no tiene la culpa
quererse no tiene horarios
ni fecha en el calendario
cuando las ganas se juntan.
Caballo te dan sabana
porque está viejo y cansado
pero no se dan ni cuenta
que un corazón amarrao
cuando le sueltan la rienda
es caballo desbocao
Y si una potra alazana
caballo viejo se encuentra
el pecho se le desgrana
y no hace caso a falseta
y no le obedece a un freno
ni lo para falsa rienda
Bamboleiro, bamboleira
porque mi vida yo la he aprendido a vivir así
bamboleiro, bamboleira
porque mi vida yo la he aprendido a vivir así
Caballo te dan sabana
porque está viejo y cansado
pero no se dan ni cuenta
que un corazón amarrao
cuando le sueltan la rienda
es caballo desbocao
El potro da tiempo al tiempo
porque le sobra la edad
caballo viejo no puede
perder la flor que le dan
porque después de esta vida
no hay otra oportunidad
Bamboleiro, bamboleira
porque mi vida yo la he aprendido a vivir así
bamboleiro, bamboleira
porque mi vida yo la he aprendido a vivir así
SU AMIGO
DR. PABLO ALBÁN
Lord Alfred Tennyson (1809-1892) poeta inglés
Escuela para Padres
“Sea dueño de su vida”, Richard Abell, su infancia la describe así:
“Solía ser un intelectual estirado, mi padre fue también un intelectual estirado….
Cuando era niño me sacaba al patio y me mostraba la luna a través de un telescopio.
¡Demonios! Yo no quería ver la luna. Me sentía solo. Deseaba que él me abrazara y me dijera que me quería.
Ahelaba oirlo decir que era buen niño, tal como él siempre lo había deseado.
Que llegaría a ser un buen hombre, también. Y vivir hasta los noventa y nueve, como mi abuelo aún más.
No me decía ninguna de estas cosas. Sólo me mostraba un lugar blanco ovalado en la luna y decía: “Ese es el Mar de la Tranquilidad”. Para mi era el mar de la desespareración. Lo odiaba. Odiaba el Mar de la Tranquilidad. Y a él también lo odiaba.
Pero no se lo hacía saber. Eso hubiera sido aterrador. Sólo lo guadaba adentro. Y me hice estirado. Y me sentía por dentro. Furioso y torpe.
Todo rígido, esfínteres, piel, músculos. Y nada, de diversión. Nada.
Le pregunté a mamá por qué papá no hablaba de otra cosa que no fuera el tiempo o algo impersonal, y por qué ni siquiera comía con nosotros. Ella solo dijo: “Shh… no hablemos de eso”.
…
Ahora al contemplar los años de mi infancia, puedo comprender por qué papá no era capaz de amarme ni darme la atención que yo necesitaba.
Ahora sé lo que no podía saber por ningún medio entonces: que era un hombre brillante y talentoso, que estaba frustrado por el modo de su propia vida.
Cuando tenía trece años se le puso a trabajar en un granja.
Su único compañero era un campesino sordomudo.
Dios mío no se como sobrevivió.
Pero lo hizo, y entregaba sus pobres ganancias a su padre para ayudar al sosten de sus once hermanos menores…
MÚSICOTERAPIA
NO ME VUELVO A ENAMORAR
No me vuelvo a enamorar
me da miedo la tristeza
me hace daño hasta el llorar
el vivir de esta manera.
No me vuelvo a enamorar
ya no quiero que que me mientan,
que otra vez me hagan soñar
y otra vez yo me arrepienta.
No me vuelvo a enamorar
ya no quiero que me quieran
que me vengan a contar
tantas cosas que me hieran
No me vuelvo a enamorar
el amor me ha convertido
en errante que de andar
se perdió por el camino:
no me vuelvo a enamorar.
No me vuelvo a enamorar
no quisiera que el destino
otra vez me haga esperar
ese amor que nunca vino.
No me vuelvo a enamorar
que es vivir una mentira
cuando se ama por amar
y el amor se hace una rutina
No me vuelvo a enamorar
que he sufrido ya bastante
y ahora que ella ya no está
sufro mucho más que antes
No me vuelvo a enamorar
no me quiere quien yo quiero
que me importa el que dirán
si por ella yo me muero:
¡no me vuelvo a enamorar!.
LO MEJOR DE TU VIDA
BAMBOLEO-CABALLO VIEJO
Bamboleiro, bamboleira
porque mi vida yo la aprendido a vivir así
bamboleiro, bamboleira
porque mi vida yo la aprendido a vivir así
Cuando el amor
llega así de esa manera
uno no se da ni cuenta
el carutal reverdece
y el guamanchito florece
y la soga se revienta
Cuando el amor
llega así de esa manera
uno no tiene la culpa
quererse no tiene horarios
ni fecha en el calendario
cuando las ganas se juntan.
Caballo te dan sabana
porque está viejo y cansado
pero no se dan ni cuenta
que un corazón amarrao
cuando le sueltan la rienda
es caballo desbocao
Y si una potra alazana
caballo viejo se encuentra
el pecho se le desgrana
y no hace caso a falseta
y no le obedece a un freno
ni lo para falsa rienda
Bamboleiro, bamboleira
porque mi vida yo la he aprendido a vivir así
bamboleiro, bamboleira
porque mi vida yo la he aprendido a vivir así
Caballo te dan sabana
porque está viejo y cansado
pero no se dan ni cuenta
que un corazón amarrao
cuando le sueltan la rienda
es caballo desbocao
El potro da tiempo al tiempo
porque le sobra la edad
caballo viejo no puede
perder la flor que le dan
porque después de esta vida
no hay otra oportunidad
Bamboleiro, bamboleira
porque mi vida yo la he aprendido a vivir así
bamboleiro, bamboleira
porque mi vida yo la he aprendido a vivir así
SU AMIGO
DR. PABLO ALBÁN
miércoles, 10 de febrero de 2010
EL DOLOR DE LA AUSENCIA
- "Amo a la vida, espero que ella me corresponda"
EL DOLOR DE LA AUSENCIA
El psiquiatra suizo Biswanger escribió a su amigo Freud, a raíz de la pérdida de su hijo mayor, pidiéndole ayuda para su tristeza.
Freud le contestó en una carta conmovedora, en la que comenzaba por recordar la pérdida de su propia hija.
“La hija que perdí cumpliría hoy 36 años. Ayer casi cometo una tontería. Comencé a leer tu carta y descubrí palabras que no me habría gustado perder, pero fui incapaz de comprender una sola frase, cuanto más avanzaba más misteriosos me parecían los caracteres escritos. Estuve pensando en devolverte la carta… y pediría que me la devolvieras después de haberla mecanografiado.
Mi cuñada vino en mi ayuda y me dijo cuales eran las terribles noticias que contenían las páginas de tu carta. Sabemos que la intensa pena que sentimos ante una pérdida tendrá un fin, pero que nosotros permaneceremos ya inconsolables y que nunca encontraremos quién la sustituya.
Perdida de un ser querido.-
Todo lo que venga a reemplazar al objeto perdido, aunque lo haga completamente, permanecerá siempre como algo diferente, y de hecho es bueno que tenga que ser así. Es la única forma de perpetuar el amor que nosotros no queremos abandonar.
Fue el escritor estadounidense Ernest Hemingway, quien escribió “una vez aquello de que una verdadera historia de amor nunca tiene un final feliz”.
Los seres humanos somos mortales, y, por tanto, es inevitable que algún día nos separemos.
Pero lo malo no es solo eso. Es que, además, es un hecho fácilmente constatable el que la mayoría de nosotros carecemos de una adecuada estrategia para afrontar la muerte y la pérdida de un ser querido, así como también nos falta una ayuda social adecuada para superar la pena y la situación de duelo que se presenta después.
Es urgente, por tanto, preguntarnos que tipo de ayuda necesitan las personas que pierden un ser querido, y cómo y de que manera podemos proporcionársela.
La pena que sentimos en esos momentos es necesario manifestarla en solitario o en presencia de otros ya que si la reprimimos caemos fácilmente en una depresión.
Para acomodarse a la pérdida de un ser querido, la persona ha de cambiar de forma irrevocable, y ya no volverá a ser la misma. No hay posibilidad de restitución total.
No existe otra solución que adaptarse al cambio para encontrar nuevas perspectivas de vida.
MÚSICOTERAPIA
(Vídeo gracias a YOUTUBE)
COMO SOMOS
CUÉNTAME COMO TE HA IDO
LA ESPADA EN EL CORAZÓN
SU AMIGO
DR. PABLO ALBÁN
EL DOLOR DE LA AUSENCIA
El psiquiatra suizo Biswanger escribió a su amigo Freud, a raíz de la pérdida de su hijo mayor, pidiéndole ayuda para su tristeza.
Freud le contestó en una carta conmovedora, en la que comenzaba por recordar la pérdida de su propia hija.
“La hija que perdí cumpliría hoy 36 años. Ayer casi cometo una tontería. Comencé a leer tu carta y descubrí palabras que no me habría gustado perder, pero fui incapaz de comprender una sola frase, cuanto más avanzaba más misteriosos me parecían los caracteres escritos. Estuve pensando en devolverte la carta… y pediría que me la devolvieras después de haberla mecanografiado.
Mi cuñada vino en mi ayuda y me dijo cuales eran las terribles noticias que contenían las páginas de tu carta. Sabemos que la intensa pena que sentimos ante una pérdida tendrá un fin, pero que nosotros permaneceremos ya inconsolables y que nunca encontraremos quién la sustituya.
Perdida de un ser querido.-
Todo lo que venga a reemplazar al objeto perdido, aunque lo haga completamente, permanecerá siempre como algo diferente, y de hecho es bueno que tenga que ser así. Es la única forma de perpetuar el amor que nosotros no queremos abandonar.
Fue el escritor estadounidense Ernest Hemingway, quien escribió “una vez aquello de que una verdadera historia de amor nunca tiene un final feliz”.
Los seres humanos somos mortales, y, por tanto, es inevitable que algún día nos separemos.
Pero lo malo no es solo eso. Es que, además, es un hecho fácilmente constatable el que la mayoría de nosotros carecemos de una adecuada estrategia para afrontar la muerte y la pérdida de un ser querido, así como también nos falta una ayuda social adecuada para superar la pena y la situación de duelo que se presenta después.
Es urgente, por tanto, preguntarnos que tipo de ayuda necesitan las personas que pierden un ser querido, y cómo y de que manera podemos proporcionársela.
La pena que sentimos en esos momentos es necesario manifestarla en solitario o en presencia de otros ya que si la reprimimos caemos fácilmente en una depresión.
Para acomodarse a la pérdida de un ser querido, la persona ha de cambiar de forma irrevocable, y ya no volverá a ser la misma. No hay posibilidad de restitución total.
No existe otra solución que adaptarse al cambio para encontrar nuevas perspectivas de vida.
MÚSICOTERAPIA
(Vídeo gracias a YOUTUBE)
COMO SOMOS
CUÉNTAME COMO TE HA IDO
LA ESPADA EN EL CORAZÓN
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